• ¿Qué técnicas son las utilizas para tus creaciones? ¿Cómo las fuiste perfeccionando? ¿Hay alguna en la cual todavía no te incursionarte?

Suelo hacer las ilustraciones de dos maneras, por un lado de manera tradicional con lápiz y papel para bocetar. Y el color con acuarelas. También me gusta el dibujo digital, para ello suelo usar una tableta digital. Últimamente me gusta mezclar ambas técnicas, siento que al fusionarlas logró el mejor resultado. Si bien tenía una cierta base con el dibujo, en la facultad tuve materias ligadas al dibujo técnico y a mano alzada, eso me sirvió. Me gustaría incursionar en animación también.

• ¿Tenés de referente a algún ilustrador?

Amo el trabajo de Ken Anderson en los clásicos de Disney, y en la moda Edith Head y Oleg Cassini son sin dudas mis favoritos.  David Downton me parece genial también.

Cada ilustración tiene su magia, lo más lindo es que detrás de cada obra hay un poco de admiración al diseñador o a la persona que lleva el diseño.

Suelo remontarme a la época del Old Hollywood para encontrar inspiración muchas veces. La década del 50´ y 60´ tiene un despliegue de elementos de la moda que me resultan maravillosos.

• ¿Qué detalles consideras que hacen únicas a tus ilustraciones?

Creo que cada ilustración tiene su magia, lo más lindo es que detrás de cada obra hay un poco de admiración al diseñador o a la persona que lleva el diseño. El proceso de creación en sí me resulta algo único, desde el primer trazo hasta el último uno no está seguro de cómo va a quedar terminada hasta que sentís que quedó lista.

• ¿En quién o en qué cosas te inspiras a la hora de dibujar?

Suelo remontarme a la época del Old Hollywood para encontrar inspiración muchas veces. La década del 50´ y 60´ tiene un despliegue de elementos de la moda que me resultan maravillosos. También tengo un grupito de actrices y modelos a las que siempre recurro como Audrey Hepburn o Zendaya. Y de Argentina diseñadores que me encantan como trabajan son Adrian Brown, Pia Carregal y Fabian Zitta entre otros. Con Pía tuve la suerte de trabajar y fue una experiencia hermosa.

• ¿Consideras que las redes sociales son importantes para tu trabajo? ¿Qué repercusiones has tenido?

Las redes sociales suman muchísimo siempre y cuando no se convierta en una dependencia  100. Instagram o Facebook puede ser tu carta de presentación y te da las herramientas para mostrar lo que haces.

En mi caso me permitió contactarme con muchas personas que ilustré, Nicole Kidman, Jane Fonda, Karlie Kloss, Sofia Sanchez de Betak, la China Suarez, Naomi Campbell, todas personas que me inspiran muchísimo y a quienes admiro desde siempre. Varias de ellas han quedado encantadas con mi trabajo y eso es lo más lindo, es hermoso que lo que hagas sea valorado por gente tan talentosa.

• ¿Podrías definir lo que significa la moda y la ilustración en tu vida?

La moda es una forma de expresión única en la vida de todos.  Casi siempre estamos recurriendo a la moda para expresar quienes somos o que ideales tenemos. De alguna manera u otra uno lleva su personalidad en la ropa, eso nos da individualismo y ayuda a querernos como somos. Hablo de moda como herramienta, no como un período de tiempo. Con respecto a la ilustración es la forma que encontré de expresar mis sueños, mis emociones y mis habilidades, de superar un momento difícil o de expresar una alegría. Es algo que  fue y es parte de mí, una fortaleza y una herramienta que me acompaña siempre.

• ¿Cuál es el mensaje que quisieras darle a las personas que se están incursionando en esta profesión?

 Me parece muy importante la práctica, aunque sea un ratito por día tomarlos para dibujar en mi caso o para ver algún documental de moda, leer alguna revista. Es el mejor consejo, no quedarse sentado. Si hay algo para decir o expresarse no hay que quedarse sentado, hoy en día tenemos las herramientas al alcance de la mano, lo único que hay que hacer es usarlas y no preocuparse si se va a tener éxito o no, siempre se puede mejorar sobre la marcha.

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