Artista visual, pintora y cantautora. Licenciada en Pintura egresada de la Facultad de Artes de la UNC. Me dedico tanto a la pintura como a la música.
Mi nombre completo es Manuela María Sonzini Astudillo. Soy parte de una familia llena de artistas de todas las ramas. De hecho el sobrenombre “Manola” me lo puso mi abuela, quien fue una gran pintora. Mi gente más cercana me llama así y por eso decidí utilizarlo como seudónimo. Desde niña mostraba un gran gusto para el dibujo y también descubrí mi gusto por la música en el coro del colegio en la primaria, donde interpreté como solista en varias ocasiones.
Manola” me lo puso mi abuela, quien fue una gran pintora. Mi gente más cercana me llama así y por eso decidí utilizarlo como seudónimo.
Decidí formarme en la “Licenciatura en Pintura” en la Facultad de Artes de la UNC.Mientras estudiaba en la Universidad, tomaba también estudios musicales y daba shows de música acústica en diferentes espacios sociales.
He participado en varios eventos, ferias, intervenciones artísticas callejeras, festivales a través de la realización de obras, murales y presentaciones musicales en vivo e incluso he tenido la posibilidad de llevar a cabo exposiciones propias.
Durante mucho tiempo me sentí disociada entre estas dos facetas, pero con el tiempo entendí que son dos vías que en mi arte se complementan entre sí, es decir, dos caras de una misma obra. El proceso de mi vida, con sus idas y vueltas, me llevó a unificarlas en un mismo camino, como un reflejo de mi propia esencia.
Actualmente me encuentro dedicándome de lleno a la producción de obra; tanto en lienzo como en murales, y en la producción de obras audiovisuales que reflejan tanto mi trabajo en la música como en la pintura.
He participado en varios eventos, ferias, intervenciones artísticas callejeras, festivales a través de la realización de obras, murales y presentaciones musicales en vivo e incluso he tenido la posibilidad de llevar a cabo exposiciones propias.
Durante mucho tiempo me sentí disociada entre estas dos facetas, pero con el tiempo entendí que son dos vías que en mi arte se complementan entre sí, es decir, dos
caras de una misma obra. El proceso de mi vida, con sus idas y vueltas, me llevó a unificarlas en un mismo camino, como un reflejo de mi propia esencia. Actualmente me encuentro dedicándome de lleno a la producción de obra; tanto en lienzo como en murales, y en la producción de obras audiovisuales que reflejan tanto mi trabajo en la música como en la pintura.
Nombre: Manuela Sonzini
Edad: 30 años
Profesión: Licenciada en Pintura y cantautora
Hobbies: Obviamente cantar y pintar, y también me gusta mucho correr
Una comida: Sorrentinos
Lugar en el mundo: El sur argentinoUna canción: How deep is your Love – Be gees
Tus momentos favoritos: cuando estoy con mi familia. Somos muchos hermanos y la verdad es que somos muy amigos entre nosotros. Cuando estamos todos juntos lo disfruto mucho, sobre todo cuando también están mis sobrinas. También me gustan los momentos de soledad, inspiración y creación. Son los momentos en que solo quiero estar conmigo y aprovechar el caudal creativo y la inspiración.
Teniendo a la música y a la pintura como expresiones artísticas que te representan, crees que el arte es una herramienta de sanación?
Creo que el arte es una forma de manifestarnos, o más específicamente, de manifestar lo que llevamos dentro, ya sean pensamientos, sensaciones, sentimientos, experiencias o incluso nuestra propia esencia. Por lo que creo que sí, que el arte de alguna manera sana, qué haciendo arte uno conecta consigo mismo y con aquello que lleva dentro y lo pone en contacto con el mundo exterior. Creo que al hacer arte uno primero escucha su interior y decide compartirlo con los demás, de manera tal que es una forma de aceptarse como es, ponerlo en evidencia y así canalizar todas esas emociones.
Cómo se diseña un mural?
Para mí esta es la parte más desafiante, ya que, es el momento en el que se pone en juego toda la creatividad y concentración. Esta es la etapa de creación por lo que es muy importante sentirse inspirado y con ganas de diseñar. Es importante tener las medidas de la pared y así confeccionar un diseño proporcional a la misma. Siempre pregunto al cliente que es lo que tiene en mente y según lo que interpreto juego un poco hasta lograr algo de mi agrado y del cliente. Hay veces que no tienen definido que es lo que quieren, y en ese caso me deja total libertad al crear, lo cual se hace aún más desafiante. Hay muchas herramientas para crear un boceto hoy en día, a mi me gusta usar la tecnología, ya que me permite hacer varias opciones rápidamente, ya sea cambiando colores, recortando y pegando fotos de obras ya realizadas.
Cuál es el principal propósito del Street Art?
Creo que el principal propósito del Street Art es embellecer la ciudad y revitalizar espacios abandonados o deteriorados. El Street Art permite que los ciudadanos sientan la obra de arte como parte de sí mismos, y así, respetan y cuidan mucho más las paredes y espacios. Es increíble el cambio que produce un poco de color, como la recuperación de ambientes, el valor de paredes como obras de arte y la carga simbólica que estas cargan más allá de su esteticismo.
Qué le recomendarías a alguien que aún no esté decidido en realizar un mural en interiores?
Le recomendaría que se anime, que si sintió el impulso hay que hacerle caso. Hay veces que los espacios te piden un cambio o un poco de color, ya sea vivo o más sobrio. En algunos casos una pared intervenida ya le da el toque de decoración que el espacio necesitaba, con muy poquito podes cambiar mucho. Y lo bueno de la pintura es que se puede modificar, si no te gustó podes pintarlo de nuevo o ir modificandolo cada tanto si a la larga te cansa el diseño.
Qué cosas hay que tener en cuenta, para hacer un mural en una sala o habitación?
Hay que tener en cuenta muchas cosas, el estado de la pared, las medidas y todo lo que rodea a la misma.
Hay veces que las paredes están perfectas como lienzos ya listas para pintar y hay otras veces que requieren de acondicionamiento para poder ser intervenidas. Las medidas de la pared es imprescindible saber para preparar el diseño previamente, para calcular la cantidad de pintura que vamos a necesitar y para tener toda la mobiliaria o instrumentación necesaria para realizarlo.
Por otra parte, observar bien el espacio y los elementos que lo rodean para pensar así, un diseño que dialogue con los mismos.
Cómo es el proceso de trabajar con más artistas?
Trabajar con más artistas es una experiencia sumamente enriquecedora, porque son dos o más vías que se fusionan para crear algo. Creo que siempre tenemos por aprender cosas de otros, y en el trabajo conjunto uno crece mucho. Es una forma también de salir un poco de la zona de confort y de la propia técnica para llegar a un consenso y equilibrio junto con alguien más. Es una experiencia realmente apasionante de exploración de nuevos caminos.
Siempre me gustó mucho plasmar mis sentimientos y pensamientos a través de la escritura y el hecho de poder acompañarlos con música es realmente una magia.
Cuáles son tus futuros proyectos musicales?
Hoy mi objetivo principal es darle vida a mis canciones. Recién hoy me estoy animando a abrirme y compartir mis creaciones que tengo guardadas hace mucho tiempo. Siempre me gustó mucho plasmar mis sentimientos y pensamientos a través de la escritura y el hecho de poder acompañarlos con música es realmente una magia. La música me parece un arte totalmente íntegro ya que contempla varias vías sensoriales o perceptivas, la melodía por supuesto, las palabras y la imaginación. En mi caso, me gusta completar estas obras musicales con obras visuales, es decir, con la pintura, por lo que uno todas estas vías en obras audiovisuales que reflejen un poco de todo eso. Mi desafío es seguir en este camino, produciendo estas obras que me reflejan no solo como artista sino también como persona.
El arte es una herramienta para visualizar contextos que nos atraviesan en todo sentido, ya sea a nivel personal o como sociedad.
Cómo piensas que puede contribuir el arte (música, pintura o expresiones artísticas), para concientizar sobre el medioambiente y el cambio climático?
Como dije anteriormente, el arte siempre transmite algo, un pensamiento o ideal, un sentimiento o sensación o incluso una problemática. El arte es una herramienta para visualizar contextos que nos atraviesan en todo sentido, ya sea a nivel personal o como sociedad. Uno de esos problemas hoy en día es el cuidado del medioambiente y el arte es un medio totalmente oportuno para combatirlo, porque el arte conecta, trasciende, rompe y mueve. Una canción, una pintura, una poesía, una performance, una danza, una obra teatral siempre genera algo en el espectador, y es importante saber aprovecharlos para conscientizar y hacer llamados de atención, lo cual creo que es un desafío y una tarea difícil, pero es la tarea más importante que tenemos los artistas.
Te gustaría hacer alguna propuesta, que tuviera como propósito un cambio de consciencia?
Por supuesto que sí. Hay muchas problemáticas que nos atraviesan hoy en día social y mundialmente, y me encantaría poner mi arte como vía reflexiva. Un aspecto que me interesa mucho es la transitoriedad de la vida, el paso del tiempo y la plenitud de cada persona. Invitar a la concientización de que lamentablemente estamos limitados por una mortalidad y que cada instante vivido vale mucho. Invitar a disfrutar de lo realmente importante y no lamentarse en superficialidades, a agradecer todo lo bueno y a aplicar lo aprendido.
Tres formas de conectar con la inspiración
La mejor forma de conectar con la inspiración según mi punto es en el descanso, cuando la cabeza está saturada no puede escuchar al alma. Hay veces que es necesario dejar lo que estás haciendo, respirar, hacer otra cosa y cuando la inspiración aparezca ponerse en marcha. Es importante crear con ganas y no obligarse, para que la obra sea enteramente genuina. Otra forma de conectar con la inspiración es en el contacto con la naturaleza, respirar el aire libre, tener contacto con el verde, sentir el sol y dejar la mente totalmente en blanco. La tercera manera que recomiendo para conectar con la inspiración, es teniendo contacto con obras de otros artistas: escuchar música, ver obras de arte, leer un libro, apreciar las obras de arte ajenas enriquecen mucho la mente, generan nuevas ideas y sobre todo, motivan a crear lo propio.
Otra forma de conectar con la inspiración es en el contacto con la naturaleza, respirar el aire libre, tener contacto con el verde, sentir el sol y dejar la mente totalmente en blanco.
Qué proyectos se vienen a corto plazo?
Proyectos siempre hay muchos, soy bastante inquieta y cada vez que termino uno aparece otro y así sucesivamente. En este momento, además de los murales, estoy produciendo una línea de cuadros abstractos más orientados a lo “Vintage”, una colección de decoración infantil y por supuesto como dije antes, mis producciones musicales, audiovisuales. Otra vía que me interesa mucho es la de dar talleres o Workshops ya sea presenciales o virtuales. Viajar y hacer arte afuera es algo que no quiero postergar mucho. Son muchas cosas, pero la idea es ir concretando paso a paso cada una, respetando los tiempos y los procesos tanto internos como externos que cada una de estos proyectos requiera. La clave es no apurarse, sino escucharse e ir disfrutando del camino.
En qué ciudades te gustaría plasmar tu arte?
Llevar mi arte a otros lados es no solo un objetivo que tengo sino realmente un deseo. Todos los lugares tienen su particularidad y riqueza, así que sería un gusto para mí cualquier ciudad, pero creo que si tuviese que elegir, me encantaría plasmar mi arte en Barcelona, París y Miami.
Founder & Chief Creative on DRESSTYLE | Graphic Designer graduated from the University of Buenos Aires. Specilist in Branding, Marketing, Multimedia and Design. Creative Director and Stylist for DRESSTYLE MAG.
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