Una trayectoria internacional en ascenso: Desde Uruguay hasta Francia y Estados Unidos, su arte ha conquistado galerías de renombre.

1. Tu arte tiene una fuerte influencia del pop art y de Picasso. ¿Cómo logras crear armonía entre la energía vibrante del pop con la profundidad conceptual del legado picassiano?

2. Has recorrido la Ruta Picasso, visitando lugares clave en la vida del maestro. ¿Cómo influyó esta experiencia en la evolución de tu obra y en tu identidad como artista?

Recorrer la Ruta Picasso fue una experiencia transformadora. No solo me permitió conectar con su legado de una manera más profunda, sino que también me hizo reflexionar sobre mi propio camino como artista. Ver los lugares donde vivió y creó, entender sus procesos y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión, me inspiró a desafiarme más en mi propia obra.

Desde entonces, mi arte evolucionó hacia una mayor libertad creativa. Me animé a jugar más con las formas, a explorar el color de manera más intensa y a fusionar mis influencias sin miedo. También reafirmé mi identidad como artista: entendí que, como Picasso, mi arte no tiene que encasillarse en un solo estilo, sino que puede ser un reflejo en constante cambio de mis emociones y experiencias.

Más allá del espectáculo, este evento consolidó la alianza entre Ferrari y UniCredit, reflejando cómo el automovilismo de élite y el mundo financiero pueden fusionarse con estilo. Como amante del lifestyle y del automovilismo, no pude evitar notar cómo esta sinergia entre velocidad y exclusividad convierte a Ferrari en un ícono no solo del deporte, sino también de la sofisticación global.

3. Tu trabajo ha sido bien recibido en diferentes partes del mundo, desde Francia hasta Estados Unidos. ¿Cómo varía la percepción de tu arte según la cultura y el contexto en el que se exhibe?

Es increíble ver cómo cada cultura percibe mi arte de manera diferente. En Italia, mis obras de la serie *Universal* generan una conexión especial, quizás por la fuerte tradición artística del país y su mirada profunda sobre la historia del arte. En España, hay un equilibrio entre el interés por mi conexión con Picasso y la serie Universal, lo que refleja su aprecio tanto por la herencia artística como por nuevas exploraciones visuales.  

Francia, en cambio, recibe con entusiasmo mi faceta más pop, valorando la energía y el color en mis obras. En Estados Unidos, la serie Universal cobra otra dimensión, ya que el público tiende a interpretarla en un contexto social y económico, lo que enriquece su significado. Mientras tanto, en Uruguay, el pop es lo que más resuena, pero cada vez hay más interés en mi exploración entre Picasso y Universal.  

Aunque en cada país la recepción varía, hay algo en común en todas partes: siempre tratan mi obra con respeto y siempre es aceptada. Es emocionante ver cómo el arte traspasa fronteras y logra conectar con personas de distintas culturas, cada una con su propia interpretación y sensibilidad.

La Ruta Picasso como punto de inflexión: Un viaje transformador que redefinió su enfoque artístico.

5. Tu serie “Universal” aborda la conexión humana y la historia. ¿Qué mensaje esperas transmitir con esta colección y cómo crees que el arte puede ser una herramienta de transformación social?

Con Universal, lo que realmente quiero transmitir es la vulnerabilidad del ser humano. Hablo de temas como la salud, la pobreza, el abandono y las difíciles situaciones que enfrentan los emigrantes que viven en la calle. A través de estas obras, trato de abrir los ojos sobre realidades que afectan a los más desprotegidos, mostrándonos la fragilidad que todos compartimos como seres humanos.

Mi esperanza es que estas obras generen una reflexión profunda en quienes las vean, que les hagan cuestionarse sobre las vidas que están al margen y cómo, aunque a veces nos parezca distante, todos estamos conectados de alguna forma. El arte tiene ese poder de llegar al corazón, de mover y cambiar la forma en que vemos el mundo. Si mi trabajo puede generar empatía y hacernos pensar en cómo podemos contribuir al bienestar de los demás, entonces estoy cumpliendo con mi objetivo.

Su taller es el epicentro donde la creatividad cobra vida

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6. Puedes contarnos, como surgió la idea del podcast? Porqué crees que alineado la energia y conectar con el proposito, es tan importante?

El podcast nació porque sentí que el arte no solo se vive a través de lo que pintamos o creamos, sino también en las conversaciones y conexiones que generamos con los demás. Quería tener un espacio donde compartir no solo mis experiencias como artista, sino también reflexiones sobre la vida, el proceso creativo y cómo todo se une. Creo que escuchar las historias de otros y compartir las mías nos permite aprender y crecer juntos. A veces, solo necesitamos esa conexión para ver las cosas desde otro ángulo.

Sobre la energía y el propósito, creo que cuando estamos alineados con lo que realmente nos apasiona, todo se vuelve más fácil y fluido. Es como si de repente todo tuviera más sentido. Conectar con nuestra verdadera energía y propósito nos permite ser más auténticos en lo que hacemos y, sobre todo, vivir de una manera más plena. Cuando logramos eso, no solo cambiamos nuestra vida, sino también las de los que nos rodean.

Un mensaje final; A las nuevas generaciones y a los artistas que están comenzando: no tengan miedo de soñar en grande. Muchas veces, los sueños parecen imposibles, pero la clave está en la perseverancia, la pasión y la autenticidad. El camino no siempre será fácil, pero cada paso que den, por pequeño que sea, los acerca más a lo que desean lograr. No dejen que las dudas o el miedo a lo desconocido los detengan. Todos tenemos algo único que ofrecer al mundo, y cada experiencia, cada desafío, es una oportunidad para crecer y aprender. Mantengan su propósito claro, sigan su intuición y recuerden que el verdadero arte nace de ser fiel a uno mismo. Si creen en ustedes y en lo que hacen, todo es posible. No dejen de soñar, porque esos sueños son los que los llevarán más lejos de lo que imaginan.

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i te atrapó el color, la energía y la profundidad de su obra, no te pierdas más de Giovanna. Puedes explorar su arte en galerías internacionales o escuchar sus reflexiones y experiencias en su podcast “Hablemos de Todo”.

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@giovannagilalves

Porque el arte no solo se mira, ¡se vive!