Descubre la Fusión Creativa entre Arte y Textil en las Obras de Marino Balbuena.
Artista plástico, textil y maestro del bordado, nos invita a explorar su fascinante mundo creativo donde el hilo y la aguja se convierten en sus herramientas principales para tejer historias, emociones y reflexiones sobre la tela. Con una habilidad excepcional, Balbuena fusiona técnicas tradicionales con una visión contemporánea, dando forma a piezas que desafían las expectativas y seducen los sentidos.
En esta nota, nos sumergiremos en su universo artístico, descubriendo el poder transformador del arte textil a través de su mirada única.
Nos sumergimos en el fascinante viaje de tu trayectoria artística, explorando los inicios de tu carrera en la moda como fotógrafo. ¿Podrías contarnos cómo fue tu entrada en el mundo de la moda y qué te condujo a establecer conexiones tan intrigantes con el arte a través del medio textil ?
Heredé la fotografía de mi padre, abuelo y bisabuelo, todos ellos españoles. Mis primeros pasos fueron como reportero gráfico en medios de Argentina, el exterior y de ahí continué con la fotografía para revistas de moda.
La transición al arte textil se dio de una manera muy natural, estaba cuidando a mi padre enfermo y para pasar el tiempo se me ocurrió bordar sobre una foto, al poco tiempo había dejado la imagen fotográfica y la había reemplazado por el lienzo.
…en la obra Selfie donde el bordado me lleva varios días y finalmente el espectador reconstruye o completa la imagen…
El tiempo de dedicación y concentración que requieren los textiles fueron una de las características que me cautivaron, contrariamente a la inmediatez de la fotografía.
Este concepto queda plasmado en la obra Selfie donde el bordado me lleva varios días y finalmente el espectador reconstruye o completa la imagen ya que los bordados los muestro sin terminar y desde el reverso.
…belleza hegemónica, cuerpos logrados a través de horas de gimnasio y dedicación…
El mostrar el lado de atrás de la obra es lo que me interesa ya que encuentro interés en lo que está oculto, creo que ahí es donde reside en gran parte el contenido simbólico de mi obra.
La elección de las imágenes casi podría decir que es de forma aleatoria, solo hombres desnudos que se sacan fotos frente al espejo, eso si, ellos representan la belleza hegemónica, cuerpos logrados a través de horas de gimnasio y dedicación, de esta forma al interrumpir el bordado también dejo expuesto el concepto utópico de la perfección.
…al interrumpir el bordado también dejo expuesto el concepto utópico de la perfección.
Actualmente estoy incursionando en nuevas técnicas como el bordado blackwork, el patchwork y el quilting.
Este año tengo programado una muestra individual en la Galería Chilena que me representa Isabel Croxatto, donde mostraré diferentes técnicas como tufting, quilting, y bordado a mano sobre tela y fotografía.
Pisando Fuerte con Estilo Retro: Explora la Vibrante Moda de la Década de los Setenta. Botas de colores desde años 70 declaración una de moda
MORE STORIES
Founder & Chief Creative on DRESSTYLE | Graphic Designer graduated from the University of Buenos Aires. Specilist in Branding, Marketing, Multimedia and Design. Creative Director and Stylist for DRESSTYLE MAG.
Take breaks, Drink coffee, Have fun and BREAK THE RULES !!!